Mar 31, 2007
Mar 25, 2007
Mar 24, 2007
String Quartet Tribute to the Red Hot Chili Peppers (2004)
1. Under the Bridge - Tallywood Strings
2. Californication
3. Other Side - Ya Baby!!! String Quartet
4. Fortune Faded - Ya Baby!!! String Quartet
5. Higher Ground - Tallywood Strings
6. Breaking the Girl - String Vindaloo
7. Scar Tissue
8. Soul to Squeeze - Ya Baby!!! String Quartet
9. By the Way - String Vindaloo
10. Aeroplane - Ya Baby!!! String Quartet
11. Can't Stop - String Vindaloo
12. Suck My Kiss - String Vindaloo
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viernes 23 de marzo de 2007
Stereophonics - Language Sex Violence Other? (2005)
2. Dootman
3. Brother
4. Devil
5. Dakota
6. Rewind
7. Pedalpusher
8. Girl
9. Lolita
10. Deadhead
11. Feel
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Gotan Project Lunatico (2006)
2. Notas (featuringJuan Carlos Cacares)
3. Diferente
4. Celos
5. Lunatico
6. Mi Confesion (featuring Koxmoz)
7. Tango Cancion
8. La Viguela
9. Criminal
10. Arrabal
11. Domingo (featuring Jimi Santos)
12. Paris, Texas
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U96 - Out Of Wilhelmsburg (2007)
02 - Underwater
03 - Ist Das Mein Leben
04 - Light Up My Life
05 - Most Of The Time
06 - Good Love Bad Love
07 - Follow The Sun
08 - Elektroland Is Here
09 - Fall Into All
10 - Vorbei Feat. Ben (Single Edit)
11 - Explain The Universe
12 - Das Boot 2001 (Radio Edit)
13 - Vorbei Feat. Ben (Dance Mix)
14 - Mr. Dj Put On The Red Light Feat. Das Bo (Reiss Die Bude Ab Remix)
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Gorillaz- Gorillaz (2001)
1. Re-hash
2. 5/4 Listen
3. Tomorrow Comes Today
4. New Genious (Brother)
5. Clint Eastwood
6. Man Research (Clapper)
7. Punk
8. Sound Check (Gravity)
9. Double Bass
10. Rock The House
11. 19-2000
12. Latin Simone
13. Starshine
14. Slow Country
15. M1 A1
16. Dracula
17. Left Hand Suzuki Method
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Vangelis - Greatest Hits (Collectors Edition)
2. Pulstar
3. Spiral
4. 12 O'clock
5. Bacchanale
6. Dervish D
7. Alpha
8. Albedo 0.39
9. Cosmos
10. So Long Ago So Clear
11. Sword Of Orion
12. A Way
13. Ballad
14. Chariots of Fire
15. Excalibur
16. The Last Mohican
17. Theme From The Mission
18. Blade Runner (Love Theme)
19. Christophe Colomb (1492)
20. Theme from Antarctica
21. Midnight Express
Parte1
Parte2
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Simply Red Stay (2007)
1. The world and you tonight
2. So not over you
3. Stay
4. They don't know
5. Oh! What a girl!
6. Good times have done me wrong
7. Debris
8. Lady
9. Money T.V
10. Death of the cool
11. Little Englander
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Manu Chao - Radio Bemba Sound System (2002)
1. Intro
2. Bienvenida A Tijuana
3. Machine Gun
4. Por Donde Saldra El Sol?
5. Peligro
6. Welcome To Tijuana
7. El Viento
8. Casa Babylon
9. Por El Suelo
10. Blood And Fire
11. Ezln...Para Tod@s Todo...
12. Mr. Bobby
13. Bongo Bong
14. Radio Bemba
15. Que Paso Que Paso
16. Pinocchio
17. Cahi En La Trampa
Parte1
Parte2
VA - Classic Trance (2006)
01. Armin Van Buuren - Communication Part One
02. Delerium Ft. Sarah Mclachlan - Silence
03. Gouryella - Gouryella
04. System F - Cry
05. Yahel - Voyage
06. Robert Miles - Children
07. Sash - Adelante
08. Sylver - Turn The Tide
09. Darude - Sandstorm
10. Dj Sammy - Heaven
11. Ayla - Ayla (Original Dj Taucher Mix)
12. Miss Jane - It's A Fine Day (Original Mix)
13. Orkidea - Beautiful
14. Paul Van Dyk - For An Angel
15. Blank & Jones - Desire
16. Dj Dean - Ballanation 2000
17. Green Court - Moonflight
18. Rank 1 - Airwave
19. Three Drives - Greece 2000
20. Atb - 9 Pm ('Till I Come)
21. Lasgo - Something
22. Dj Shog - Another World
23. Quench - Dreams
24. Tiesto - Forever Today
PARTE1
PARTE2
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Sojiro Harmony (2004)
1. Prologue
2. Samarkand
3. For Love
4. Himalayan Cedar
5. Lago Titicaca
6. Apple Tree
7. Dream Of Bhutan
8. Rainbow
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Garbage Absolute Garbage Greatest Hits (2007)
02 Queer
03 Only Happy When It Rains
04 Stupid Girl
05 Milk
06 #1 Crush
07 Push it
08 I Think I'm Paranoid
09 Special
10 When I Grow Up
11 You Look So Fine
12 The World Is Not Enough
13 Cherry Lips
14 Shut Your Mouth
15 Why Do You Love Me?
16 Bleed Like Me
17 It's All Over But The Crying
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Mozart y los bebes
Así, en los últimos meses del embarazo, recomendaba que los padres oyeran música de Mozart frecuentemente. Después de nacer, podían usar esas mismas piezas musicales para tranquilizar al bebe o para ponérsela antes de dormir.
Los beneficios eran infinitos: niños más inteligentes, más tranquilos, más educados, y todo el etcétera que uno quiera imaginarse. El libro en que se expresaba toda esta doctrina fue un superventas y aún hoy se sigue vendiendo con soltura, ese mismo libro o sus secuelas. También venden discos con música apropiada para los bebés.
¿Por qué música de Mozart?
En su momento pasé algunas horas tratando de averiguar por qué no servía música de Haëndel o de Hindemith, tenía que ser música de Mozart. Poco a poco me fui dando cuenta de que no había ningún motivo en especial. En general, porque el psicólogo que había escrito tan famoso libro no tenía ni idea de música y Mozart es uno de los músicos cuya música resulta más cómoda de escuchar. Así, es uno de los pocos músicos de clásica que no resulta una auténtica matraca. Y también por la asociación de ideas de que Mozart fue un niño prodigio.
Tras algún tiempo encuentro aquí la argumentación:
Hay unas cualidades en la música de Mozart que la convierten en especialmente indicada, según las investigaciones de este científico norteamericano. Son sus ritmos y sus melodías de alta frecuencia, junto con la lógica formal y sobre todo la simplicidad de sus composiciones los que estimulan las regiones creativas y motivadoras del cerebro de niños y mayores.
Como un ejemplo más de la Beautiful Theory©, cualquier idea científica que suene bien, requerirá una demostración científica menos rigurosa. En este caso se hizo una concesión especial y no se pidió demostración alguna.
Imaginemos dos escenarios posibles.
En el primero vemos a una pareja de padres responsables escuchando la Pequeña Serenata Nocturna de Mozart. El padre toma una copa de vino y la madre una cerveza sin alcohol. La vida es bella.
En el segundo, otra pareja de padres, escuchando La Consagración de la Primavera, de Stravinski. Presumiblemente la mujer tenga señales maltrato físico. El padre ahora bebe ginebra barata y le echa el humo del cigarrillo a la madre en la cara.
Parecerá muy dramático, así que imaginemos a la pareja inicial, que recibe una visita (las parejas reciben visitas exclusivamente de otras parejas). Los visitantes preguntan por qué están escuchando música clásica y los padres cuentan las bondades de Mozart. Estos quedan convencidos y comienzan una charla sin tener que cambiar el disco que se estaba oyendo. Sin embargo, si la misma pareja recibiera visitantes, mientras oyen la matraca de Stravinski, no quedarían tan contentos con la explicación y al poco rato solicitarían cambiar de música.
La realidad creo que es esa, Mozart es políticamente muy correcto. Algunos de los discos para bebés tienen piezas patéticas. La sinfonía de los juguetes (que encima no es de Mozart, sino de su padre, Leopoldo, y aún atribuida tan sólo), El aprendiz de brujo, de Dukas (que es famosa porque salía en la película Fantasía, de Disney). Un largo etcétera de simplezas en que se entiende que porque una pieza sea "supuestamente para niños" es buena para los bebés.
En mi opinión, a un bebé una sonata para violín solo de Bartok le sentaría estupendamente. O un cuarteto para cuerda de Beethoven o un movimiento de una sinfonía de Mahler. O cualquier cosa de Bach.
Seamos un poco razonables: una persona que nunca ha oído música alguna puede permitirse oír lo mejor que exista. Y la mejor música, seguro que no es la de Mozart en exclusiva.
Los pocos que han tratado de dar alguna base a la teoría de la música de Mozart para los bebés, han argumentado que este músico fue quien creó las melodías más variadas que existen. En otro contexto, recuerdo sin embargo haber leído que el ruso Prokofiev también era considerado uno de los mejores en el aspecto melódico. Sin embargo Prokofiev es un músico del siglo XX y puede resultar un poco complicado para los padres. Así que estos no lo tendrán claro para con sus recién nacidos.
En resumen: oigan música para sus bebés, estoy seguro de que eso no puede ser malo. Y que los bebés tengan algo que les una a su pasado intrauterino debe ser bastante positivo. Pero por favor, no se limiten a Mozart.
La margarina
La extraña historia de la margarina
El origen de la margarina, como el de tantos otros productos alimenticios, proviene de un concurso. En 1869 el emperador de Francia Louis Napoleón III ofreció un premio al que fuera capaz de inventar un sustituto barato a la mantequilla, con el que poder alimentar a su ejército y a la gente más pobre del país. El químico Hippolyte Mège-Mouriés inventó la olemargarina, un repugnante subproducto que acabaría convirtiéndose en lo que hoy conocemos como margarina.
La mantequilla es un producto natural que se obtiene de la leche, normalmente de vaca, desde tiempos inmemoriales. Su origen se estima en la Mesopotamia del 9.000 u 8.000 antes de Cristo.
Para la margarina original el método es bastante artificial. Se parte de grasa de res, de la que se obtiene su parte líquida bajo presión. Este líquido se deja solidificar y se le añade butirina y agua, obteniendo el producto que tan parecido sabor tiene a la mantequilla. La margarina es mucho más barata de producir, por lo que servía a las mil maravillas al concurso propuesto por Napoleón III.
El nombre de margarina proviene de la palabra griega para perla, margarite. En 1813 el químico francés Michael Chevreul había aislado un nuevo ácido graso, al que dió el nombre de margarine porque el brillo del producto obtenido le recordó al de las perlas.
Además de por su colaboración en la margarina, Chevreul es famoso por ser una de las personas más longevas nacidas antes del siglo XX, ya que vivió entre 1786 y 1889, contando un total de 102 años.
Hippolyte Mège-Mouriés patentó la margarina en 1869. Dos años después vendió la patente al Antonius Johannes Jurgens, un empresario belga que se encargaría de luchar por su difusión dentro de Europa.
Natural de Oss, Jurgens pronto entabló una fiera competencia con otro fabricante de la región, Samuel van den Bergh. Al final acabarían uniendo sus fuerzas y fundaron la compañía Margarine Unie.
Esta compañía prosperó rápidamente. En 1930 se unió a la de los Hermanos Levers, una empresa británica especialidazada en jabones y productos de limpieza. La unión entre ambas se llamaría Unilever, y es considerada la primera multinacional del mundo, al ser una empresa anglo-holandesa. Hoy en día tiene más de 200.000 empleados y suyas son marcas tan conocidas como Frigo, Rexona o Timotei.
Por otro lado, Hippolyte Mège-Mouriés había desembarcado en Estados Unidos, intentando establecer su producto. La aceptación en el norte de Europa había sido muy buena, y teóricamente el mercado estadounidense debería ser muy similar.
El entusiasmo con que la margarina había sido recibida en Europa no se correspondió para nada con el recibimiento que le esperaba en Estados Unidos. En este país, fue motivo de controversia y sujeto de una legislación muy restrictiva y discriminatoria. Recibió la distinción de ser el único producto alimenticio sobre el que el gobierno federal proclamó una tasa. Cada paso en el progreso de la margarina hacia su aceptación como un producto saludable y de buen sabor ha sido a pesar de la completa oposición del grupo agrícola organizado más poderoso de todos los Estados Unidos, el lobby de la mantequilla.
La historia de la aceptación de la margarina en los Estados Unidos es tan repugnante como su original forma de preparación. Al poco del desembarco de este nuevo producto en tierras americanas, el grupo de presión de los productores de mantequilla trató de evitar que la margarina se apropiara de su mercado natural. Así, acosaron al gobierno para que promoviera leyes proteccionistas. Ya en 1877 se promulgaron las primeras leyes que restringían la venta y el etiquetado de la margarina.
Entre 1880 y 1890 se creó una tasa a de dos céntimos por cada medio kilo de margarina y había que pagar unas tasas muy elevadas para vender margarina. Después se prohibió el vender margarina haciéndola pasar por mantequilla.
Sin embargo lo que acabó por hundir a un producto que trataba de entrar en el mercado fue las limitaciones por color.
El lobby de la mantequilla se dió cuenta desde el principio de que el color jugaba un papel muy importante en la aceptación del producto. El color de la mantequilla es el amarillo, y el natural de la margarina es el blanco, aunque resulta muy sencillo y económico darle un perfecto toque amarillo.
El grupo de presión consiguió que se prohibiera el colorearla de amarillo. Esta prohibición duró hasta 1960 en Australia. En Quebec y Ontario (Canada) sigue estando prohibido vender margarina coloreada.
Tampoco esto se mostró como suficiente y, antes de que los consumidores pudieran permitir que la margarina se asentara como un producto natural, los influyentes productores de mantequilla debatieron sobre la obligación de tintar la margarina de otro color. Entre las propuestas, sólo se consideraron los colores más repugnantes:
[Algunos de los que se propusieron] fueron el chocolate, algo parecido a la mantequilla de cacahuete, a rayas rojas y blancas, azul cuando fuera de aceite de pescado y marrón cuando proveniera de la soja; también verde oscuro, rojo o naranja. En Canadá sólo se estaban imitando las acciones que se observaban fuera del país. New Jersey propuso el rosa, mientras que en Alemania se estaba sugiriendo el marrón de la madera de roble que cubría las paradas del Parlamento Alemán. El grado de estupidez que esta materia alcanzaba puede verse en el debate de 1952 en British Columbia (EEUU), durante el cual se sugirió que obligar a la gente a teñir la margarina en sus propias casas era un beneficio social ya que el ejercicio las hacía más sanas.
A pesar de los esfuerzos desarrollados en New Jersey para que se obligara por ley al tintado de rosa, llegando incluso a promulgarse una ley, el Tribunal Supremo derogó esa normativa antes de que llegara a ponerse en práctica.
La margarina blanca resultaba mucho más barata que la mantequilla y el mercado negro de margarina coloreada floreció a comienzos del siglo XX. También se vendían productos colorantes para que las amas de casa pigmentaran en sus hogares la margarina que originalmente compraron blanca. A pesar de que la prohibición del color había hundido las ventas de la margarina, pasando de las 54.000 toneladas anuales hasta tan sólo 22.000 toneladas, hacia 1910 gracias a estos subterfugios, la margarina se estaba haciendo muy popular.
Las guerras sirvieron para relanzar un producto que tanta oposición encontraba. En la I Guerra Mundial los suministros de mantequilla eran demasiado escasos y el invento francés ocupó su lugar en el frente y fuera de él. Sin embargo con la Gran Depresión volvieron las leyes que dificultaban su comercialización, para que de nuevo, con la II Guerra Mundial, se hiciera popular.
Finalmente lo barato acaba triunfando y la margarina ha sobrevivido a esta primera ola regulatoria. Hoy en día, en que la diferencia de precios es insignificante, es más popular que la mantequilla. En los Estados Unidos se consume el doble de margarina que de mantequilla. De toda esta batalla legal aún queda una arcaica prohibición: no se permite vender margarina en envases de más de medio kilo.
*--*
La gloria para la margarina llegaría con la nueva ola de leyes. Pero no las que dictan los jueces, sino las de los medios de comunicación. El fantasma del colesterol despertó todo tipo de alarmas hacia la mantequilla. La margarina tiene mucho menos colesterol, porque tiene menos grasas.
Justo cuando la margarina dejaba de estar penalizada, adquiría una campaña de publicidad decisiva.
Luego pasarían más años, se harían estudios más exhaustivos y se llegaría a la conclusión de que el colesterol no era malo de por sí.
Las grasas saturadas son el colesterol malo y las no saturadas el bueno. En este caso resulta que se vuelve la tortilla: ahora resulta que la margarina es la que tiene muchas grasas saturadas y tiene las de perder. Como con todo desmentido, el efecto de la primera noticia fue mucho mayor que el de la segunda, todavía hay mucha gente que no se ha enterado de esto y para cuando lo hagan habrá un nuevo estudio científico que diga lo contrario.
En cualquier caso, algo me dice que después de todo lo que ha sufrido, este producto no va a perder las ventas así como así.
Mar 21, 2007
Mar 17, 2007
Cómo hacerse famoso
Desde tiempos inmemoriales, los efesos rendían culto a la diosa Artemisa y tenían un templo dedicado a ella. Sin embargo, en el siglo VII a.c. los sumerios conquistaron la ciudad, destruyendo de paso el templo.
Pasaron los años y bajo el reinado de Creso, se decide volver a construir el templo, esta vez tratando de crear algo que pase a la historia. Se construye un edificio de 127 columnas de 20 metros de altura, algo inaudito en aquellos tiempos. El templo tiene esculturas de Escopas, uno de los más famosos escultores de la historia - que tristemente presta su nombre a múltiples bares de copas - el resultado final es una maravilla que probablemente aún hoy en día sorprendería por su belleza. Estaba hecho todo en mármol.
Sin embargo, uno de los sucesos más dramáticos de la Historia cambiaron el curso de la misma. Un día del año 356 a.c. un pastor le prendió fuego al templo, destruyéndolo por completo.
Cuando le preguntaron por qué hizo tal barbarie contestó que actuó así porque quería pasar a la historia. Hacerse famoso. Aparte de ser asesinado, fue condenado al olvido. Durante siglos estuvo prohibido mencionar el nombre de la persona que acabó con esta Maravilla del Mundo. Sin embargo, su nombre sobrevivió a la condena, consiguiendo su objetivo.
Que un pastor anónimo obtuviera tanta fama casi como el mayor escultor de la historia en 1.000 años - como fue Escopas - da que pensar ante este mundo en que tal lucha por la popularidad se está estableciendo. Los jóvenes de hoy en día no conocen a Napoleón pero sí a todos los miembros de Gran Hermano. Se encogen de hombros ante Descartes pero levantan la mano ante Belén Esteban. Al final, el tiempo, ha dado la razón a Eróstrato.
El peor experimentador de la historia
La mayoría de los experimentos acababan con la muerte de los prisioneros, tras grandes sufrimientos o tras atravesar una enfermedad contagiada a propósito para investigar posibles curas.
Un detalle más o menos extenso de sus investigaciones puede leerse en la página de la Wikipedia. Mucho se ha hablado sobre este criminal, pero dejando los sentimentalismos un poco de lado, uno de los mayores dramas es que sus experimentos no sirvieran para nada.
Sí, es trágico que un tipo mate a cientos de miles de personas, pero más trágico es que esa muerte resulte gratuita. Los soldados franceses de las trincheras, en la Primera Guerra Mundial, caían a decenas de miles, pero al menos detenían una bala, dificultaban un poco el avance de los alemanes, obligaban a aumentar la producción armamentística. Sin embargo, las investigaciones de Mengele no tuvieron utilidad alguna. Al tratarse de un médico mediocre, no pudo aprovechar sus barbaridades para descubrir la cura a una enfermedad, para avanzar en el conocimiento del cuerpo humano, o simplemente para preparar el camino a otros.
Sus fijaciones eran ridículas: los enanos, los gemelos, la noma, una enfermedad infantil que sólo se contrae bajo situaciones de grave desnutrición y sistema inmune bajo mínimos, situación que prácticamente no se daba fuera de los campos de concentración.
La manera de llevar los experimentos era arbitraria, la abundancia le llevaba a usar sujetos casi sin preguntarse primero a dónde llevaría la prueba que pretendía realizar. Uno de sus experimentos trataba de cambiar el color de los ojos de las personas, inyectando sustancias químicas. ¿Qué utilidad puede tener cambiar el color de los ojos? En otro experimento, buscaba reunir los cuerpos de los gemelos, cosiéndolos espalda con espalda.
Lo suyo más que experimentación eran macabros juegos de una mente enferma que se vestía con una bata blanca. Sacar un nuevo medicamento requiere entre diez y quince años de preparación, principalmente porque antes de darle un potingue a un ser humano hay que estar bastante seguro de que aquello funcionará o al menos no producirá ningún daño. Si Mengele se hubiera dedicado a investigar con medicamentos, al menos, a pesar de entrar en el podio del infierno, podría decirse aquello de que no hay cosa tan mala que no sirva para algo. En su caso sin embargo, nos topamos con uno de los peores individuos de la Historia, infinitamente peor que Hitler. Nada peor que ser malo e idiota al mismo tiempo.
Mar 16, 2007
Top Ten DJs
De la imposibilidad de usar los numeros romanos para la numeracion de las paginas de un libro
Otra cosa muy moderna y actual es la indicación de "véase la página 104", escrito en la página 24. Como por ejemplo estar en un libro de recetas de pollo e indicar, al que quiera ver recetas de pavo que se vaya a tal página. Esto suele ser sencillo, pero puede dar pie a una situación sin salida.
Imaginad el siguiente libro: la página 45 trata sobre recetas de pollo. La página 99 sobre las recetas de pavo. Y que quiero avisar desde la sección de recetas de pollo sobre las recetas de pavo.
Pensad que si decimos "veáse la página 99", estamos usando un carácter menos que si decimos "veáse la página 100". Ese carácter menos puede parecer intrascendente, pero en los libros que tienen el texto formateado para no escribir guiones de separación entre las palabras - la mayoría, este blog es un ejemplo claro - esto puede hacer que al decir véase la página 100 saltemos de línea y sin embargo al decir véase la pagina 99 justo por un carácter no lo hagamos.
El salto de línea de decir véase página 100 puede provocar que justo también provoquemos un salto de página. El salto de página puede provocar que un capítulo que necesite una cara en blanco en las páginas pares acabe teniendo una página más. Entonces puede ocurrir que, según de lo que avisemos, el propio capítulo de las recetas de pavo acabe en la página 99 o puede que incluso más allá de la página 100.
Esto en principio no resulta ningún problema. Podría avisarse de que se trata de la página 101 y, como el número de caracteres no aumenta, acertaríamos.
Si pensamos hacia atrás, avisando desde la página 100 hacia la 45, no hay problema porque puede entenderse la página 45 como perteneciente al pasado, de ahí que la página 100 no pueda influir sobre dónde ni cómo esté la página 45.
Hemos visto que la referencia hacia delante no resulta problemática, pero por un pelo. La causa de ello es que hay una correlación entre el tamaño de un número y el número de caracteres que lo definen. El número 100 es mayor que el 99, pero también el 100 tiene un carácter más que el 99.
Sin embargo, esta correlación no se da entre las cifras en números romanos. El número XV es mayor que el número VIII pero tiene menos caracteres. Si en un libro las páginas se numeran conforme a la nomenclatura romana - algo que suele hacerse para los prólogos y prefacios de los libros - la situación anterior en el límite de la página 99 sería muy complicada e irresoluble. Decir "véase la página IC(99)" puede provocar el nefasto salto de línea y la cascada de terribles coincidencias, hasta desembocar en que la página acaba siendo en realidad la cien, mientras que decir "veáse la pagina C(100)" puede llevarnos a acabar en la página 99.
Es por ello que en los libros nunca deben darse las tres condiciones siguientes:
a) Páginas numeradas con números romanos.
b) Textos que evitan el uso de guiones para separar palabras incompletas.
c) Referencias entre páginas posteriores dentro de un mismo libro.
El caso de los números romanos no es único. También puede ocurrir si enumeramos las páginas con su nombre escrito (once tiene menos caracteres que siete, pero es más grande) o simplemente con cifras de diferente tamaño. 101 ocupa un poco menos de espacio que 100 dentro de una línea y esa insignificante diferencia de tamaño puede hacernos caer en la situación paradójico-irresoluble indicada para los números romanos.
Películas raras
Cuando digo que una película es extraña me refiero a que tiene un argumento complejo pero que es interesante y tiene cierta coherencia interna.
Si te gustó alguna de estas películas quizás también te gusten las demás:
La información no es más que un resumen de este hilo de un foro, que por lo inaccesible, quizás merezca ser resaltado también aquí.
Otro foro interesante para ampliar información es este.
Películas con los argumentos mas extraños, alucinantes y que casi nadie conoce.
1) Woman in the Dunes(Sunna no ona)(1964). www.imdb.com (8,4/10)
Director: Hiroshi Teshigahara Guión: Kôbô Abe
En esta historia, nuestro héroe -un entomólogo buscando insectos en cierta arenosa región del Japón- accidentalmente pierde el autobús que se supone lo debe llevar a su destino de orígen. Los habitantes de la villa, con mucha hospitalidad, le ofrecen morada para pasar la noche y por medio de una cuerda lo bajan hasta la choza de una mujer que vive en un pozo de arena enorme. Esto en sí es extraño, pero no es nada comparado con lo que vendrá.
Así, nuestro entomólogo accede a la hospitalidad de la mujer sin comprender entonces que ha caído en una trampa y ha sido hecho prisionero de los habitantes de la villa: desde ahora en adelante, será su trabajo el acarrear arena desde el fondo del pozo para tratar de preservar a la choza de la mujer. Los habitantes de la comunidad, mientras tanto, los proveen con comida y agua para que sobrevivan.
La gente de la villa vive toda en enormes pozos de arena, perpetuamente sacando arena de sus pozos, y atrapando incautos para esclavizarlos y forzarlos a que trabajen para ellos.
2) Moebius(1996). www.imdb.com (7,6/10)
Director: Gustavo Mosquera R. Guión: Pedro Cristiani
Una película que me alucino fue "Moebius", es una película Argentina, creo que fue hecha por estudiantes de cine.
Se trata de un subterráneo que desaparece y llaman a un matemático para que resuelva el problema, el tipo comienza a descubrir que el subterráneo esta andando gracias a una formula matemática conocida como moebius. Esta muy buena.
3) Dont Look Now(1973). www.imdb.com (7,4/10)
Director: Nicolas Roeg Guión: Daphne Du Maurier
La trama se desarrolla de manera fragmentaria y con alternancias lentas o aceleramientos súbitos; el pasado y el presente se conjugan como en un rompecabezas que llega a poseer sentido sólo hacia el final. Una pequeña obra maestra del suspenso y lo sugestivo. A esa peli la ví dos veces y cada vez que la ví le encontré algo distinto, una especie de dulce melancolía, de inexplicable encuentro entre el misterio y la razón. Una perla, verdaderamente. Lo único que no me pareció fueron las largas sesiones sexuales, las cuales desde mi punto de vista, no eran necesarias. Pero mas allá de esto, es una buena realización.
4) Bad boy Bubby (1993). www.imdb.com (7,4/10)
Director: Rolf de Heer Guión: Rolf de Heer
Esta pelicula la enganché por cable, El argumento es sobre un hombre que pasa 47 años de su vida dentro de su casa, porque la madre le dice que afuera de su casa hay un virus que mata a todos, y por eso debe usar mascara. El hombre desarrolla esquizofrenia, y la madre lo usa como objeto sexual. La pelicula comienza cuando la madre se muere (luego de tener relaciones con el padre que era un cura) y el "joven" de 47 años decide salir a explorar y se da cuenta que en el mundo no habia ningun virus letal. Como tenía facilidad para emitir y copiar sonidos, encuentra a unos jovenes que por su aspecto loco lo meten en una banda de rock.
Luego, la policia lo busca por ser el supuesto asesino de sus padres y termina casandose con una mujer que trabaja con gente discapacitada (porque el se podia comunicar con gente que solo emitia gruñidos) por lo cual es muy requerido como una especie de terapeuta. Si no es la pelicula mas rara de la historia, pega en el palo. (y muy entretenida, por cierto) .
5) Irréversible(2002).www.imdb.com (7,3/10)
Director: Gaspar Noé Guión: Gaspar Noé
Una de las películas más controvertidas de la historia del cine.
"Creo que fue la única película en la que, por un momento, sentí ganas de levantarme e irme del cine. Y eso que he visto cada film..."
"Es lo mas fascista y repugnante..."
Irreversible habla de la sociedad con la fuerza de las imágenes y un lenguaje descarnado. La película de Gaspar Noé, hijo del artista plástico Luis Felipe Noé, y residente en Francia desde 1976, está narrada de atrás para adelante, alterando el orden cronológico en que suceden los hechos: la primera secuencia corresponde al final, y viceversa, para contar una historia de amor, de venganza, de violencia contenida.
El protagonismo va pasando de Marcus (Vincent Cassel) a Alex (Monica Bellucci) y a Pierre (Albert Dupontel), amigo de la pareja y ex de Alex. Las primeras imágenes hablan de un hecho violento, en respuesta a otro: se ajusticia a un hombre por la violación de una mujer, a quien el agresor, por los golpes, ha dejado en coma.[...]
Irreversible tiene dos secuencias que despertaron la polémica en Cannes hace casi un año. La primera —que si la historia estuviera contada en orden, sería la última— es brutal, y tiene que ver con el acto de venganza en un local gay. La cámara en mano, la música y el sonido reiterados como el zumbido de un moscardón, la escasa iluminación, el tono rojizo, el descenso laberíntico, todo vuelve terrible la escena, hasta un final devastador.
6) Magnolia(1999). www.imdb.com (8/10)
Director: Paul Thomas Anderson Guión: Paul Thomas Anderson
Es un "poema" a las casualidades que a veces el destino teje y que nos parecen increibles. Excelente.
7) Donnie Darko(2001). www.imdb.com (8,3/10)
Director: Richard Kelly Guión: Richard Kelly
Cuenta la historia de un adolecente que de casualidad se salva de morir en su propio cuarto, cuando la turbina perdida de un avión estrellado va a dar contra el techo de su casa. El resto en realmente interesante.
8) The Other (El Otro)(1972).www.imdb.com (6,9/10)
Director: Robert Mulligan Guión: Tom Tryon
Trata el viejo tema del enfrentamiento entre el bien y el mal en versión moderna, dentro de una sola conciencia. Aquí Jekyll y Hyde son dos chavales gemelos que viven en un pueblecito americano. El malvado ha fallecido, pero de esto el espectador -al igual que el hermano bueno- sólo tendrá la certeza al final de la película. Cada vez que el hermano vivo sale a la calle, o se encuentra a solas, ambos se reúnen como antes, y el otro se apodera de su voluntad y le obliga a realizar acciones cada vez peores. La película tiene un ritmo muy bueno. El primer asesinato, de una vieja de corazón débil, sucede a resultas de una escena bastante cómica. A partir de ahí las cosas se ennegrecen. Es una de las mejores películas de terror que he visto.
8) Lola rennt (Corre Lola corre)(1998). www.imdb.com (8,1/10)
Director: Tom Tykwer Guión: Tom Tykwer
Es una de las pelis más raras que vi, pero en el buen sentido porque es muy entretenida y fantástica, es alemana.
9) Mullholand drive(2001). www.imdb.com (7,9/10)
Director: David Lynch Guión: David Lynch
Recuerdo que en un momento de la película me dije: "no entiendo un pepino", y diez segundos después, la película acabó.
10) Prospero's book ( Los libros de Próspero) (1991.) www.imdb.com (6,4/10)
Director: Peter Greenaway Guión: Peter Greenaway
Me salí del cine a los 20 minutos porque no tenía ni pies ni cabeza. Otras películas de Greenaway que he visto me han parecido muy buenas, pero esa es infumable y delirante.
11) Peter Ibbetson(1935). www.imdb.com (7/10)
Director: Henry Hathaway Guión: George L. Du Maurier
Encerrado de por vida en prisión, Peter sueña que abandona la cárcel para unirse a su amada. Resignada a la soledad, Mary espera la noche para poder soñar con él. Es a través de estos sueños comunes donde intercambian confidencias y hasta objetos que nos hacemos partícipes del más insólito de los amores.
Esta trágica historia de dos amantes separados por las circunstancias más adversas y que solamente pueden recurrir a los sueños para encontrarse, en su época despertó mucha admiración entre los surrealistas.
12) Santa Sangre(1989). www.imdb.com (7,5/10)
Director: Alejandro Jodorowsky Guión: Alejandro Jodorowsky
El hijo de una trapecista y un lanzador de cuchillos está traumatizado por un accidente que tuvo su madre en el que perdió los dos brazos. La gente está fatal de la pinza y la madre es una celosa tremenda con su hijo y una asesina sádica, pero como no tiene brazos, se pone un traje especial en el que su hijo entra por detrás, para meter los brazos, que ella usa como si fueran suyos. La estética es rarísima y el argumento aún así no pierde la cabeza. Muy recomendable.
13) Being John Malkovich(Cómo ser John Malkovich)(1999). www.imdb.com (7,9/10)
Director: Spike Jonze Guión: Charlie Kaufman
Craig Schwartz se gana la vida manejando marionetas en la calle. Para conseguir algo de dinero, Craig encuentra un trabajo de dependiente. Un día, y de manera accidental, descubre una puerta... una puerta que le conduce directamente al cerebro de John Malkovich. Durante 15 minutos, experimenta el viaje de su vida… él es John Malkovich.
14) 12 monkeys(12 monos)(1995).www.imdb.com (8/10)
Director: Terry Gilliam Guión: Chris Marker
Año 2035. Tras el azote de un virus asesino que asola la Tierra matando a miles de millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, húmedas y frías. El prisionero James Cole se ofrece como ”voluntario” para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus, gracias a la cual los científicos podrán elaborar un remedio. Durante el viaje conoce a una bella psiquiatra y a Jeffrey Goines, un excepcional enfermo mental. Cole tratará de encontrar al ”Ejército de los 12 Monos”, un grupo radical vinculado a la mortal enfermedad.
15)Adaptation(2002).www.imdb.com (7,8/10)
Director: Spike Jonze Guión: Charlie Kaufman
Uno de esos extraños e inusuales trabajos totalmente libres, desconcertantes e inimaginables en un mundo tan exiguo de ideas como es Hollywood. Una incatalogable cinta de ilimitada inspiración donde el metalenguaje cinematográfico alcanza una insólita cima de innovación y eficiencia.
16) Memento(2000).www.imdb.com (8,6/10)
Director: Christopher Nolan Guión: Jonathan Nolan
Acabo de ver Memento y todavía le estoy dando vueltas a su significado. Está sensacional película me ha cautivado.
Leonard padece una enfermedad de memoria reciente: no recuerda lo que ha hecho hace 10 minutos. Su vida se compone de pequeños trocitos que duran unos 5 minutos cada uno de ellos. No tiene amnesia, ya que recuerda quién es, dónde nació, etc. Recuerda el principio de su vida hasta la muerte de su mujer asesinada (¿por quién?).
La película no se produce de manera lineal, va saltando de secuencia en secuencia de forma un poco aleatoria y acompañadas de numerosos flashbacks. Y va desde el final hasta el principio. La primera secuencia es el final de la película, y a partir de aquí vamos adentrandonos en lo qué pasó y por qué pasó.
17) Erasehead(1977).www.imdb.com (7,1/10)
Director: David Lynch Guión: David Lynch
Cuando Henry Spencer es invitado a cenar a casa de su amiga Mary, se entera de que ha sido padre de un “bebe” prematuro e inhumano. Mary y el extraño bebé se instalan en casa de Henry, donde un escenario iluminado tras el radiador revela la presencia de una mujer. Las fantasías de Henry le conducen a ser decapitado sobre el escenario. Su cerebro será utilizado para fabricar gomas de borrar.
18) Tales from the Gimli Hospital(1988).www.imdb.com (7/10)
Director: Guy Maddin Guión: Guy Maddin
Esa sí que es una película extraña, que más bien roza lo bizarro. Es de 1988, sin embargo en blanco y negro, y para más inri, muda.
19) Cube(1997).www.imdb.com (7,4/10)
Director: Vincenzo Natali Guión: André Bijelic
La película narra los sufrimientos de los únicos personajes que aparecen en el reparto dentro de un extraño laberinto lleno de trampas.
20) Pi(1998).www.imdb.com (7,5/10)
Director: Darren Aronofsky Guión: Darren Aronofsky
Muy rara es también 'Pi'. El director es muy capaz de trasladar la paranoia del protagonista al espectador.
El argumento es un hombre, que tiene una enfermedad que le provoca dolores de cabeza, y se dedica al mundo de las matemáticas. Analiza las subidas y bajadas de la bolsa, se pasa el dia encerrado con su ordenador....y un día, el microprocesador de su ordenador se estropea, pero antes imprime un extraño numero, que puede ser la salvacion Judía, solucionar todos los problemas de la Bolsa...
21) Fotos(1998).www.imdb.com (4,7/10)
Director: Elio Quiroga Guión: Elio Quiroga
Azucena tiene 22 años y vive con su madre, que ha perdido el habla debido a un suceso del pasado. La existencia de la joven está marcada por el miedo a ser tocada y amada, y por eso se niega violentamente a tener relaciones sexuales, refugiándose en un cerrado mundo personal y en la imaginería religiosa que decora su cuarto.
22) Primer(2004).www.imdb.com (6,8/10)
Director: Shane Carruth Guión: Shane Carruth
Primer sin duda te dejará pegado al asiento durante toda la proyección. Saldrás sin haberla entendido por completo y te pasarás la noche dándole vueltas.Esa es parte de la gracia. La historia es genial. Cuando terminas de verla quieres volver a verla otras cuatro o cinco veces, para entender todo lo que ha pasado y revisar cada detalle.
Éxitos en video
Frank Darabont y Cadena Perpetua.
Frank Darabont tuvo que pelear muy duro dentro de Hollywood para conseguir sus primeros trabajos. Comenzó su carrera con brillantez, en 1983, con el corto "The Woman in the Room", adaptación de un relato corto de Stephen King. Por este trabajo llegó a las semifinales en la lista de los Oscar. Pero luego le tocó trabajar en el equipo de vestuario mientras intentaba conseguir establecerse como escritor. Hasta 1987 no consiguió aparecer como co-guionista de Pesadilla en Elm Street 3. A partir de ahí consiguió algún tipo de éxito, con otras adaptaciones como en La Mosca II (también compartida). Llegó a dirigir una mala película para la televisión en 1990.
Así, la carrera de Frank Darabont era demasiado corta para emprender una película del calado de Cadena Perpetua. Es cierto que actores hoy en día muy reconocidos como Tim Robbins o Morgan Freeman, en aquella época no eran tan famosos como ahora, pero ya el segundo poseía dos nominaciones a los Oscar y Tim Robbins arrastraba buenos papeles en buenas películas y algunas actuaciones suyas habían recibido el elogio de la crítica.
Posiblemente Darabont estaría ahora planchando una camisa para un extra de una película de segunda categoría si no fuera por la sorprendente flexibilidad de Stephen King.
Muchos escritores basan su carrera en una continua lucha por los derechos de autor de sus obras, reclamando mucho dinero por cada uso de lo que ellos han escrito.
Pero para desesperación de sus representantes, desde los inicios de su carrera Stephen King instauró el Dolar Baby, un trato con talentosos autores jóvenes que quisieran realizar adaptaciones de bajo presupuesto a sus relatos cortos. Según dicho trato, sólo tendrían que pagar un dólar simbólico por los derechos de autor y el compromiso de enviar una copia de la obra finalizada. Esta voluntaria renuncia a algunos millones de dólares es algo que parecen no entender sus abogados. Sin embargo, para Stephen King, sin problemas económicos de ningún tipo, la posibilidad de aumentar la difusión de su obra, y de facilitar la vida a jóvenes realizadores es más importante que esperar a que unos grandes estudios se decidan a adaptar su trabajo, aun cuando estos no tuvieran muchos escrúpulos a la hora de pagar la cantidad que se les exija.
Stephen King permitió a Frank Darabont la adaptación de "The Woman in the Room" en uno de esos Dolar Babies. El escritor quedó encantado con el resultado del trabajo de Darabont. Habían pasado 12 años de aquello, pero cuando el guionista se decidió a adaptar el relato "Rita Hayworth and Shawshank Redemption", solicitó el permiso correspondiente a King. Ya no era un joven buscando que le regalaran los derechos de autor. Ahora, el cliente bien tratado, estaba dispuesto a pagar el millón de dólares o lo que fuera. Y el escritor, tras saber que de la primera historia había salido una buena película, dejó hacer.
Hay sin embargo un momento crucial, y es aquel en que Frank Darabont consiguió, no sólo adaptar el guión, sino adjudicarse la dirección de la película. Su curriculum era demasiado corto para una tarea de tanta responsabilidad. A falta de leer el libro The "Shawshank Redemption" en que se narra como consiguió hacerse con algo así, sólo se me ocurre teorizar que el guionista agarró el toro por los cuernos, y tras conseguir el visto bueno de Stephen King, con la colaboración de este, presionaron a los productores para que fuera él o ningún otro quien realizara la adaptación. Al final, se llevó el gato al agua.
La película, sin embargo, no tuvo gran éxito. Obtuvo siete nominaciones a los Oscar, pero no ganó ninguna. En lo que a la taquilla se refiere, funcionó muy mal. La verdad es que 1994 fue un año muy malo para estrenar una película. Y es que había que competir con obras maestras como Forrest Gump o Pulp Fiction, grandes películas de acción como Speed y algunas bastante aceptables como Cuatro bodas y un funeral o Quiz Show.
